Фестиваль искусств
в Палехе
27—28 августа 2022

О проекте
«Поле людей» — это фестиваль искусств, задуманный командой профессионалов как история, объединяющая всех творчески мыслящих людей в одном месте — в Палехе, где четвёртая часть населения — художники.
Впервые фестиваль состоялся в 2021 году при поддержке Фонда Михаила Прохорова.
Главная цель фестиваля —это объединение. Объединение традиционного искусства с современным, уже признанных деятелей культуры с начинающими профессионалами и любителями, жителей мегаполисов и деревень.
«Поле людей» — место, в котором, несмотря на разный возраст, опыт, род деятельности и художественные предпочтения, могут встретиться совершенно разные люди.
Люди открытые, неравнодушные, способные слушать и слышать, способные к высказыванию и диалогу.

В программе фестиваля 2022 года гостей ждет большая образовательная программа: мастерская для взрослых «Играем в кино», перформативная лаборатория «Голубиная книга», мастер-классы: по этапам создания музыкальных треков и посвященный углубленному изучению звучания, движения и слушания.
Вечером гостей ждут концерты в жанрах экспериментальной музыки и инди-барокко, rave-перформанс в жанре физического театра, премьера читки пьесы, актерский сторителлинг и настоящая рейв-вечеринка.
В программе так же будут представлены события от местных жителей: это утренние занятия по йоге и нетривиальная экскурсия по Палеху.
В воскресенье весь день будет работать маркет, на котором представят свои изделия и промыслы все желающие.
Отдохните от города и ощутите неповторимую атмосферу сказочного русского села.
Сельский туризм. Культура.
Сельский туризм. Культура.
Расписание
Суббота, 27 августа 2022
9.30—11.00
9.30—11.00
Йога «Равновесие»

Йога – это отличный способ отвлечься от проблем и избавиться от ненужных мыслей, йога позволяет познать себя как внешне, так и изнутри. Занятие йогой на природе, это пение птиц, запах травы, солнце и ветер, все это восстанавливает эмоциональное состояние, снижает уровень стресса и тревожности.


Дмитрий Карышев — тренер, инструктор по йоге


0+

Продолжительность: 90 мин.

Локация: Баскетбольная площадка Городского парка

Вход свободный

11.00—18.00
11.00—18.00
Мастерская для взрослых «Играем в кино»
В мастерской «Играем в кино» участники cоздадут общий фильм-высказывание на актуальную для группы тему. Фильм будет создан на основе монологов и диалогов участников группы, записанных в ходе тренингов.
В программе занятий: знакомство и определение правил командной работы; теория монолога, диалога и работы с камерой; игровые тренинги; азы импровизации; определение темы и выбор художественных приемов; создание сценарного наброска; съемка и многое другое.

Авторы и ведущие мастерской:
Ирина Денисова — актриса, режиссер, продюсер

Сотрудничала с театрами: Ленком, театр-студия Олега Табакова, Школа драматического искусства, Лаборатория Дмитрия Крымова, Центр драматургии Казанцева и Рощина, Et Cetera. Многие спектакли – неоднократные участники, лауреаты и победители Национальной театральной премии «Золотая Маска» и других российских и международных фестивалей.
Фильмография: «Доктор Лиза» (Приз зрителей Кинофестиваля Кинотавр 2020); «Хороший мальчик» (Гран-при кинофестиваля «Кинотавр» 2019); «Выше неба», «Репетиции»; «Отдать концы» (участник Каннского фестиваля), «Путешествие Федора по Москве ХХI века» и другие.

Алина Ходжеванова — актриса, автор и ведущая актерского психологических тренингов
Окончила ГИТИС, Мастерскую Е.Б.Каменьковича и Д.А.Крымова в 2015 году. Во время учебы была принята в лабораторию Д. А.Крымова. Задействована во многих его спектаклях. На данный момент работает в театрах: «Школа Драматического Искусства», Театр Наций, Музей Москвы и других театральных площадках Москвы. Работы в кино: «Я умею вязать», «Простой карандаш», «Сын», «Люся», «Начальник разведки» и другие. Некоторое время училась на Психолога в Гуманитарном Университете им.Шолохова, затем в Петербургском Институте Гештальта. Ведет Актерско-психологические занятия и тренинги, направленные на освобождение своей природы, умение слышать и осознавать свои чувства и эмоции, проявление своего потенциала в жизни.

Количество участников ограничено: 25 человек
16+
Продолжительность: 7 часов (с перерывом)
Локация:Театр-дом «Поле людей» (Комсмольский переулок, 13)

Стоимость участия: 3000 рублей
12.00—18.00
12.00—18.00
Лаборатория «Голубиная книга»
«Голубиная книга» - это старинный духовный стих, где в форме вопросов и ответов описана космогоническая суть вещей и явлений. Во время лаборатории мы предлагаем совершить совместное исследование и найти собственные актуальные ответы на вопросы оригинального текста «Голубиной книги».

Участники лаборатории в течение двух дней будут создавать свою актуальную версию «Голубиной книги» с помощью 9 художественно-созерцательных практик, в основе которых лежат различные актерские, музыкальные, движенческие, перформативные и прочие упражнения из разных школ. Финалом лаборатории станет открытый показ.

Расписание лаборатории:

27 августа 12.00-18.00
28 августа 12.00-18.00
28 августа 19.00-20.00 — перформанс

Авторы и ведущие лаборатории:
Анастасия Литвинова — актриса театра и кино, перформер, педагог по актерскому мастерству и вокалу

Окончила РГИСИ — курс Андрея Могучего при БДТ им. Г. А. Товстоногова и Академический Музыкальный Колледж при Московской Государственной Консерватории им. Чайковского.

Сотрудничает с БДТ им. Товстоногова, Центром Современного искусства им. Сергея Курёхина. Училась в «Школе лабораторных исследований теорий и техник театра Анатолия Васильева», на курсе «Лаборатория Голос» по расширенным вокальным техникам (Наталия Пшеничникова, Кристиан Кестен, Шелли Хирш).

Александра Бровко — актриса театра и кино, перформер, педагог.

Окончила РГИСИ — курс Андрея Могучего при БДТ им. Г. А. Товстоногова, также училась в «Школе лабораторных исследований теорий и техник театра Анатолия Васильева». Сотрудничает с БДТ им. Г. А. Товстоногова, Центром Современного искусства им. Сергея Курёхина. Участница российских и международных мастер-классов, воркшопов, лабораторий и фестивалей.

Количество участников ограничено: 25 человек.

16+
Локация:Дом А.А.Дыдыкина (Ленина, 13)

Стоимость билета на участие в лаборатории (2 дня) : 4000 рублей

14.00—15.00
14.00—15.00
Кукольный спектакль «Аленький цветочек»/ Творческое объединение «Таратумб»
Любимая история о красавице и чудовище представлена в особом стиле – оригинальные куклы и декорации созданы под впечатлением от традиционной деревянной игрушки русского Севера.
Музыкальное наполнение спектакля – фольклорные мелодии и песни, исполненные на старинных инструментах. А сама сказка рассказывается со слов очевидца событий, из которых сложилась удивительная история Настеньки, заколдованного юноши и волшебного цветка.
В спектакле есть интерактивные сцены – вместе с актерами и куклами дети окажутся на традиционном русском дворе, на ярмарке и в волшебном лесу.

Спектакль-участник фестивалей «Карабас» и «Сказочный мир», а также всероссийской программы «Большие гастроли».

Автор идеи и постановка: Ольга Шайдуллина, Антон Калипанов
Художник: Карина Автандилова
Актеры: Антон Калипанов, Олег Малышев

6+
Продолжительность: 1 час
Локация: Арт-центр (ул. Ленина, 33)

Стоимость билетов: 800 рублей


15.00—16.30
15.00—16.30
Мастер-класс описывает этапы создания треков в разных жанрах. Посмотрим, что общего между поп и рок-музыкой, проанализируем, чем цепляет музыка на грани жанров и как создать цельные треки в любом жанре.

Надежда Ридченко - артист, электронный музыкант, скрипачка, dj, преподаватель, выпускница Института Звукового Дизайна.
С 2019 года Надежда выступает со своим авторским проектом экспериментальной музыки nooMoon.

0+
Продолжительность: 1, 5 часа
Локация: Арт-галерея «Мастерская палехских историй» (ул. Баканова, 52)

Стоимость билетов: 350 рублей

19.00—20.00
19.00—20.00
Музыкальный перформанс nooMoon
Музыка nooMoon - это трансформирующие сказки, рассказанные через ethereal wave, dream pop, synthwave с ломанными ритмами. Выступление nooMoon - погружение в готическую сказку, где можно найти ответы на важные вопросы.

Надежда Ридченко - артист, электронный музыкант, скрипачка, dj, преподаватель, выпускница Института Звукового Дизайна. С 2019 года Надежда выступает со своим авторским проектом экспериментальной музыки nooMoon.

6+
Продолжительность: 1 час
Локация: Арт-галерея «Мастерская палехских историй» (ул. Баканова, 52)

Стоимость билетов: 350 рублей


21.00—22.00
21.00—22.00
Перформанс «overdosed by stress»/ Перф-группировка «Овердоз»

Рейв становится инструментом исследования феномена тревожности: участники погружаются в трансовое состояние, а через экстатические движения исследуют природу необъяснимого чувства страха. Зрители тоже станут участниками большой панической вечеринки.

Объектом исследования перформанса стала тревожность в теле.
Тревога – это эмоциональное переживание, при котором человек испытывает дискомфорт от неопределенности перспективы. Насколько сила тревоги пропорциональна реальной угрозе или не связана с ней? Где в нашем теле тревога? Только ли в голове? Можем ли мы контролировать ее проявление?

Постановщики:
Катя Зайцева и Саша Колосовская

хореографы-постановщики, исследователи современного танца, физического театра, рейв культуры, видео-арта и звука.

16+
Продолжительность: 60 мин.
Локация: Летняя сцена Театра-дом (Комосомольский переулок, 13)

Стоимость билетов: 1200 рублей
22.00—00.00
22.00—00.00
РЕЙВ
Закрываем первый фестивальный день настоящей рейв-вечеринкой.

Dr.Morgan - dj, музыкант, саунддизайнер перформанса "overdosed by stress", литтл эйсид

Мария Шостакович, также известная как mogga ocean, — российский продюсер электронной музыки американского происхождения из очень известной музыкальной семьи.

В 14 лет она отказалась от профессиональной карьеры пианистки и стала ди-джеем и основателем пиратской FM-радиостанции в России, ведя свое музыкальное шоу «Саботаж». Очень скоро поняв, что только диджеинг ее не удовлетворяет, она начала создавать электронную музыку, сосуществуя в обоих музыкальных мирах - академическом и электронном, с большим противоречием в каждом.
Мария подготовит сет специально для гостей фестиваля "Поле людей"


18+
Продолжительность: 2 часа
Локация: Летняя сцена Театра-дом (Комосомольский переулок, 13)

Стоимость билетов: 1000 рублей
Воскресенье, 28 августа 2022
9.30—11.00
9.30—11.00
Йога «Равновесие»

Йога – это отличный способ отвлечься от проблем и избавиться от ненужных мыслей, йога позволяет познать себя как внешне, так и изнутри. Занятие йогой на природе, это пение птиц, запах травы, солнце и ветер, все это восстанавливает эмоциональное состояние, снижает уровень стресса и тревожности.


Дмитрий Карышев — тренер, инструктор по йоге.


0+

Продолжительность: 90 мин.

Локация: Баскетбольная площадка Городского парка


Вход свободный

11.00—12.30
11.00—12.30
Экскурсия «Ай-да Палех»
Прогулка-знакомство с Палехом: охота за десятком лучших наличников, развенчание популярных мифов о палехском искусстве. Подлинная история палешан — искусных мастеров-иконников, поставщиков Императорского двора, друзей Горького, летописцев советского строя, певцов первого полета человека в космос.
«В Палехе работают примерно пятьсот художников. Это и представители старшего поколения, и молодые ребята. Получается, что где-то каждый седьмой-восьмой житель Палеха – художник. По отношению к количеству жителей это много. Не знаю, где еще в мире есть такой же город художников.»

Евгений Лакеев, местный эксперт, организатор четырех летних фестивалей «Яблочный Спас», соавтор концепции Галереи «Баканова, 46»

0+
Продолжительность: 1,5 часа.
Локация: экскурсия начинается возле Крестовоздвиженского храма (ул. Ленина, 59)

Стоимость билетов: 350 рублей
Количество мест ограничено
12.00—18.00
12.00—18.00
Маркет выходного дня
Бабушкины сканди-коврики, декоративные изделия, украшения, керамика, прикладной арт, деревянные изделия, живопись и графика, натуральная косметика.

0+
Продолжительность: 6 часов.
Локация: Сквер перед музеем Дыдыкина (ул. Ленина, 25)

Вход свободный

.


16.00—17.00
16.00—17.00
Cторителлинг с элементами стендапа «Русская Бриджит Джонс»
Своими смешными, драматичными и очень личными историями поделится молодая актриса, начинающая сценаристка и стендап-комик Наташа Сапожникова.

«Меня зовут Наташа, и я актриса. Мне всегда было интересно, к какому актерскому типажу меня можно отнести. Среди многочисленных зарубежных кинообразов я внезапно узнала себя в героине Бриджит Джонс.
Однажды, во время моих стендап-выступлений, я назвала себя "русской Бриджит Джонс" или "Бриджит Джонс, но не из Лондона, а из Текстильщиков" и почувствовала, что это находит отклик.
Эта тема меня зацепила, и я продолжила размышлять над тем, какая могла бы быть русская Бриджит. Далеко неидеальная (ну, а кто из нас идеален?), неуверенная в себе, с лишним весом, сильная и обаятельная, влюбляющая своей индивидуальностью и дающая нам —зрителям— возможность принимать себя такими, какие мы есть. Глазами этой героини я хочу рассказать о жизни русских окраин, о людях, которые там обитают. Чем они живут, какие у них привычки, интересы и традиции… И возможно ли русской Бриджит Джонс оставаться собой внутри этого мира?»

Наташа Сапожникова
Актриса. Окончила ГИТИС, мастерскую Олега Кудряшова. Играла в спектаклях театров «Практика» и «Мастерская Петра Фоменко». Актриса независимого театрального проекта Жени Беркович «Дочери Сосо» Принимала участие в разных лабораториях, фестивалях, резиденциях. В 2021 году окончила «Московскую школу стендапа». Выступает на открытых микрофонах, пишет тексты для спектаклей.

16+
Продолжительность: 1 час.
Локация: «Театр-дом» Космомольский переулок,13)

Стоимость билета: 350 рублей
19.00—20.00
19.00—20.00
Перформанс Лаборатории «Голубиная книга»
Перформанс станет итогом двухдневной лаборатории, во время которой участники совершат совместное исследование оригинального текста
«Голубиной книги» и с его помощью попробуют найти ответы на личные, волнующие каждого вопросы, посредством различных художественно-перформативных практик.

0+
Продолжительность: 1 час
Локация: Центральный стадион

Вход свободный

20.30—21.30
20.30—21.30
Читка пьесы «Paradiso»
Авторы делают попытку создать современную версию “Рая” Данте и пытаются ответить на вопросы:
Откуда мы?
Зачем мы все здесь?
Что нас убьет?
Что нас спасет?
Далеко ли до рая?

Герои — мужчина и женщина, встречают своих современников (Далай Лама, Стивен Хогинг, Валентина Терешкова) и задают им вопросы об устройстве Вселенной и жизни. Такие вопросы обычно возникают в самых повседневных ситуациях, когда бытовое соединяется с недосягаемым.

«Paradiso» — это (не)космическое путешествие через сомнения к ответам, пониманию и прощению.

Авторы: Полина Лиске и Ксения Садовски
Читает Полина Лиске
16+
Продолжительность: 1 час
Локация: «Театр-дом» Комсомольский переулок, 13)

Стоимость билета: 500 рублей
Билеты, приобретённые на читку «Ваня жив» действительны.




21.30—23.00
21.30—23.00
Алиса Тен, Руст Позюмский и две виолы в программе «Я ничья»

Музыка, в которой удивительным образом сочетаются звучание старинных инструментов и современные, чуть ли не джазовые гармонии и ритмы.

Заставляющий отзываться даже самого неподготовленного слушателя голос Алисы Тен и тексты Руста Позюмского, о вечных и вечно актуальных вещах.
О любви, справедливости, свободе внутренней и внешней. О нежелании обладания чем бы то ни было и о необходимости потерь. О горе и радости и равновесии их в нас и в мире, окружающем нас.

Алиса Тен
Мульти-жанровая певица. Участвует во множестве музыкальных проектов, среди которых "Музей звуковых фигур" Петра Айду, Театр бразильской пассионарной песни «Дефеса», ансамбль древнерусской музыки «Хронос», этнический оркестр московского Театриума, а также проекты Руста Позюмского — барочный проект «TWO DAUGHTERS», метабарокко проект «Песни Элиота» и проект русского этно-барокко «NOVOSELIE» и др. Принимала участие в фестивалях в России и за рубежом. Участвовала в качестве композитора и исполнителя в создании саундтрека к фильму режиссера Александра Ханта “Межсезонье”. Сотрудничает с известными музыкантами и композиторами (Леонид Десятников, Павел Карманов, Ираида Юсупова, Илья Иофф и камерный оркестр «Дивертисмент», Псой Короленко, Владимир Волков). В 2020 г. вошла в рейтинг «100 героев будущего» от независимого издания The Blueprint.

Руст Позюмский
Музыкант мульти-инструменталист (виола да гамба, альт, барочный альт и др.), композитор, преподаватель. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова. В составе «Оркестра Екатерины Великой» участвовал в фестивалях старинной музыки в Сан-Суси и Утрехте, фестивале Early music в Санкт-Петербурге, постановках опер «Мнимые философы» Паизиелло и «Борис Годунов» Маттезона. В составе ансамбля «Barocco Concertato» стал лауреатом международного конкурса им. ван Вассенара. В 2018 году создал барочный проект «TWO DAUGHTERS» (Алиса Тен и Марфа Семенова), В 2019 году стал автором уникального проекта «NOVOSELIE».

0+
Продолжительность: 1, 5 часа.
Локация: «Театр-дом» (Космомольский переулок,13)

Стоимость билетов: 1500 рублей
Люди
Команда
Анастасия Куклина
Директор
Исполнительный директор независимой театральной компании «Барабан», продюсер образовательных проектов Skillbox. Являлась руководителем Центра творческого развития в Культурном центре ЗИЛ, исполнительным продюсером программы «Золотая Маска» в городе» (Фестиваль «Золотая Маска»), сотрудничала с фестивалями: «Территория», «Золотая маска, «Артмиграция» и другими.
Руководитель проекта «Барабан отдыхает» — творческой резиденции, проходившей при поддержке Фонда Михаила Прохорова.
Полина Лиске
Креативный директор
Художник, актёр, режиссёр. Работала в разных направлениях искусства, начиная с иконописи, мультипликации и работы художником в театре, и заканчивая актерством и режиссурой. Учителя Полины — Дмитрий Крымов, Иван Вырыпаев, Юрий Арабов. Как результат совместной креативной жизни родилось несколько прекрасных работ, таких как Спасение (И. Вырыпаев), Путешествие кролика Эдварда (МХТ), Петр и Феврония Муромских (Театр Практика), Жанна (Театр Наций), Блэк и Симпсон (К. Лиске, театр Практика), SOS (Новое пространство театра Наций), Girokastra ( Ю. Арабов, А. Сокуров), Paradiso 2020 (пьеса, соавторство К. Емельянова) и другие. Лауреат премии «Кинотавр» в номинации «Лучшая женская роль» за фильм «Спасение».

Маша Ларионова
Иллюстратор
Дизайнер, иллюстратор. Работала в разных сферах дизайна: полиграфия, инфографика, презентации, сайты, иллюстрация. В настоящее время работает в Яндексе — внешние и внутренние мероприятия, внутренняя коммуникация для сотрудников. Участие в фестивале: арт-дирекшн, участие в образовательной программе, разнорабочий.
Илья Юрасов
Куратор маркета
Городской житель переехавший в Палех. Любитель сельской культуры. Участник фестиваля Sretenka Design Week. Работает в магазине Передвижник.
Анастасия Алпатова
Помощник директора
Менеджер театральных, арт и образовательных проектов. Сотрудничала с Фестивалем "Золотая Маска", Мастерской "Сделано в Картонии", работала в Культурном центре ЗИЛ и в компании Skillbox. Руководитель фестиваля для детей и подростков "Свободная форма" (Фестиваль проходил в Культурном центре ЗИЛ в 2020 году).

Карина Харьковская и Екатерина Овчинникова
Оформление фестиваля

Карина – архитектор. Катя – руководитель проекта. Живут и дружат в Иванове. Совместно занимаются развитием общественных пространств и городов в ПГ «Артерия», а для души – декором и оформлением мероприятий и фестивалей Ивановской области.

Наталья Смирнова 
Технический директор


Палех
Палех
Текст Евгения Лакеева
Италия, 1924 год — почти столетие назад работы палехских художников впервые попадают на Венецианский вернисаж. Палешане выступают на выставке настолько успешно, что получают предложение покинуть Россию и основать школу живописи в Италии. Мастера остаются в Палехе, развивают свое дело и менее чем через год удостаиваются гран-при на Всемирной выставке в Париже. С этого момента Палех знают и любят во всем мире.

Всероссийское признание приходит к палехским мастерам гораздо раньше. До революции Палех известен своим иконописным промыслом. Скрытый лесами Владимирской губернии, удаленный от больших рек и дорог, Палех бережно хранит секреты ремесла. Традиции иконописания передаются из поколения в поколение, от отца к сыновьям.

Палешане выполняют дорогие заказы, предпочитают сложные в выполнении композиции. Известнейшие иконы из Палеха выглядят словно религиозный комикс: множество завершенных миниатюрных сцен из жизни святого собраны вокруг центрального образа. При этом работа иконописца сродни ювелирной — лица размером меньше спичечной головки выводятся тончайшей кистью, и каждое несет свою эмоцию. Иконы палешан ценятся старообрядцами, мастерские известных палехский династий становятся поставщиками Императорского двора.

Палехским мастерам доверяют реставрировать росписи и заново расписывать настоящие русские святыни — Софийский собор в Новгороде, собор Мирожского монастыря в Пскове, Успенский собор во Владимире, расписанный в свое время Андреем Рублевым. В правление Александра III палешане успешно выполняют царский заказ на роспись Грановитой палаты Московского кремля.

Удивительное свойство жить вдали от столичных городов, но быть в центре художественной жизни, наследует артель художников-палешан, объединившихся после революции для росписи лакированных предметов. Мастера сохраняют традиционный вкус и стиль, что делает их произведения узнаваемыми. Артель растет, палешане занимаются книжной иллюстрацией, росписью фарфора, монументальной стенописью. Основан музей палехского искусства, открыто училище для художников. Крестовоздвиженский собор 1774 года постройки превращен в музей древней живописи, и тем самым спасен от разрушения в новой, атеистической культуре. Почетным членом артели становится Максим Горький, который дарит палешанам целую библиотеку художественных альбомов. При его поддержке палешане получают здание для размещения мастерской.

Русские сказки находят органичное воплощение в искусстве палешан. Со временем один из сказочных героев — Жар-птица — перебирается на официальный герб Палеха. Многие знаковые события в истории страны палехские художники изображают через национальный эпос. Так Юрий Гагарин в работах палешан предстает в образе былинного богатыря-покорителя космоса.

Красивые улочки с деревянными домами в наличниках, древние храмы, дома с историей. Летом Палех утопает в зелени, зимой — в настоящих белоснежных сугробах, с заходом солнца — в многоцветной иллюминации: огнях, гирляндах и фонарях.

В настоящее время Палех — это город творчества. Трудно встретить семью, в которой хотя бы в одном поколении не было художников или иконописцев. Как и прежде краски здесь готовят из куриного яйца, художники живут в деревянных избах, а традиции впитываются через совместное творчество.

***


«Осенью приедешь к себе в Палех… Мать пельменями накормит, чайку попьешь, ляжешь на печь на овчину. Пахнет знакомо. Сухим горячим кирпичом. Кот в ногах лежит. Лежишь и думаешь: вот тут есть, действительно, пуп земли. Нигде я себя так хорошо не чувствую, как в Палехе».

П. Д. Корин

Ночлег и размещение
Поддержать фестиваль

Реквизиты карты
5536 9137 6428 9035
Работа над сайтом: Маша Ларионова
и Александр Куркин